Lasciati ispirare dalle 5 leggende dell'arredamento e dell'interior design italiano

La patria indiscussa del mobile d'autore? È lo stesso paese responsabile dei dipinti di Da Vinci, della sartoria di Armani e della prodezza di Sophia Loren. Qui, in occasione del Super Bowl del design, il Salone del Mobile di Milano di aprile, presentiamo i cinque grandi designer italiani che tutti dovrebbero conoscere.

Ogni primavera il mondo si riunisce a Milano per l'annuale Salone del Mobile , una fiera commerciale in tutta la città con migliaia di venditori che è allo stesso tempo il Super Bowl, l'Art Basel e il South by Southwest di lampade, sedie e tavolini strabilianti. Tutti i principali attori svelano le loro nuove linee e idee al Salone, motivo per cui i tuoi stilisti, artisti e architetti preferiti affollano questo vasto spettacolo per l'ispirazione e, naturalmente, per arredare le loro case, uffici, atelier e showroom . (Anche curiosare in giro ci sono alcuni tipi non così nobilmente inclini che cercano di eliminare i migliori progetti al più presto.)

Al Salone, l'influenza e il potere dell'Impero Romano sono molto vivi: nella comunità del design, gli italiani dettano le tendenze e governano il mondo.



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Cibo. Moda. automobili. Mobilia. Interni. È la genetica o qualcosa nel Chianti che rende gli italiani così maestri di tutte le cose belle? Non solo la loro ricca storia è evidente nelle loro creazioni audaci e sfacciate, ma possiamo anche sentire il dramma e la spavalderia della loro cultura e personalità. Le cose che fanno gli italiani sono sempre sexy, bellissime e meravigliosamente realizzate.



Perché lo storico bar alto? Ci pensiamo. Le persone sono circondate da stimoli culturali insuperabili. Riesci a immaginare di crescere intorno a Bernini, Michelangelo, il Colosseo, Gucci, Pucci e Fiorucci? Non c'è da meravigliarsi se la bellezza penetra in ogni loro poro e poi viene ricontestualizzata nelle cose meravigliose che fanno.



Quindi, mentre aspettiamo che i nuovi design e le nuove stelle vengano consacrate al Salone di quest'anno (a proposito: se riesci ad arrivare a Milano ad aprile, con tutti i mezzi, partire ), diamo uno sguardo ad alcuni designer italiani fondamentali del XX secolo, uno per ogni decennio tra gli anni '40 e gli anni '80, i giganti del modernismo che portano sulle loro spalle il formidabile rappresentante globale del design italiano.

Il lavoro degli uomini e delle donne in queste pagine sembra particolarmente rilevante in questo momento. Abbiamo prosciugato metodicamente i pozzi moderni di metà secolo (soprattutto Knoll e Herman Miller sono stati tappati), eppure, seduti lì in un angolo, sorseggiando freddamente Negroni e fumando, ci sono Ponti, Aulenti, Sottsass e altri . C'è un grande tesoro da scoprire.



Mentre la roba americana è seria, progettata specificamente per funzionare per tutti, ovunque, le creazioni italiane sono uniche, espressive e oltraggiose. La produzione di questi designer è minuscola rispetto a quella degli Stati Uniti e di altri produttori più grandi. Avere un pezzo di design italiano è come avere un'opera d'arte o una scultura in casa, a un prezzo accessibile. (Beh, a volte.)

Mentre il mondo gira politicamente a destra, il lavoro che troverai qui è decisamente di sinistra, radicale e audace come i personaggi selvaggi che l'hanno creato. Possedere e mostrare questo lavoro è una dichiarazione e una dichiarazione di convinto individualismo.

Uno dei miei difetti: Omettere da questa lista pezzi grossi come Franco Albini, Mario Bellini, Luigi Caccia Dominioni, Enzo Mari, Carlo Mollino, Carlo Scarpa, Marco Zanuso e molti, molti altri è giusta causa di crocifissione. Conosco e accetto tutte le condanne. Ma ho la sensazione che i seguenti designer abbiano incarnato, siano esplosi o abbiano realizzato il loro lavoro più memorabile in un determinato decennio. Così li celebriamo.


1940s: Gio Ponti

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Visualizza immagini/UIG tramite Getty Images.

Il gigante. L'occhio che tutto vede in cima alla piramide del dollaro. Il padre del design italiano moderno. È come se avesse trovato un modo per radicare la personalità, la creatività e la cultura del popolo italiano nei suoi mobili, oggetti ed edifici. Il suo prolifico lavoro con ogni mezzo è sensuale, espressivo, giocoso, colorato e ben realizzato.

C'è il piccolo Ponti che non potrebbe fare. Architetto di formazione, si è fatto un nome progettando ceramiche, poi vetri, poi mobili, poi edifici. Nella sua vita, ha lavorato per oltre 120 aziende diverse. È stato anche un grande professore, scrittore, difensore della cultura e fondatore dell'importante rivista di design da collezione Domus. Noto per essere uno dei designer più affascinanti e magnanimi, febbrilmente curioso, accoglieva tutti nel suo famoso studio a porte aperte. Il suo Grattacielo Pirelli del 1961 (sopra) incombe ancora simbolicamente e letteralmente sulla sua città natale, Milano, capitale mondiale dello stile. Il giorno in cui il grattacielo è stato completato, Ponti è stato citato come dicendo: È così bella che mi piacerebbe sposarla.

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Uno dei progetti più famosi di Ponti era la leggendaria sedia Superleggera (1957), una meraviglia di ingegneria, artigianato e grazia. Eleganza . Così leggero ma così forte. Anche un bambino ben vestito potrebbe raccogliere questo classico intramontabile solo con il suo mignolo.

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La fluidità e il potenziale illimitato del vetro soffiato a mano erano particolarmente allettanti per Ponti. Ha collaborato con i maestri di Murano di Venini per molti design fantastici, tra cui un famoso lampadario colorato che è ancora disponibile.

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Gio Ponti Archives

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Per FontanaArte, Ponti ha riassunto l'illuminazione italiana con un classico design iniziale: la lampada Bilia del 1931.

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La poltrona lounge di Ponti (1953) per Molteni incarna lo stile italiano di metà secolo su quattro gambe sexy a stiletto.

Per gentile concessione di Molteni & C


1950s: Achille Castiglioni

L'immagine può contenere Accessorio e dito per occhiali da sole per il viso di una persona umana

Uli Weber/Contour di Getty Images.

Altamente inventivo e apparentemente benedetto da migliaia di epifanie, ha lavorato in squadra con suo fratello Pier Giacomo fino alla morte di Pier nel 1968.