Leader supremo: l'intervista estesa a James Jebbia

Il fondatore dell'etichetta sulle prime ispirazioni di stile di Supreme, il retroscena del programma Drops e come Supreme può rimanere, beh, supremo.

tinews: Quando è arrivato il momento per Supreme di iniziare davvero a fare vestiti—la mia comprensione è che è successo quando i negozi in Giappone hanno aperto, e avevi bisogno di più roba da vendere—quali sono state le ispirazioni? È evidente che i vestiti erano per gli skater e riflettevano ciò che indossavano gli skater di New York, ma hai portato la qualità oltre ciò che gli altri marchi di skate stavano facendo in quel momento. Cercavi marchi di moda? Vengono in mente Helmut Lang e Ralph Lauren come possibili fonti di influenza.

Giacomo Jebbia: Immagino che l'influenza sia stata la gente che era intorno al negozio, i pattinatori che facevano shopping. Indosserebbero una bella merda; non indosseranno vestiti da skate. Sarebbe Polo, sarebbe una cintura Gucci, sarebbe Champion. Ma sarebbe anche un altro elemento, non lo skate, ma la sensibilità di essere a New York. Non indosseranno tutti solo le cose tipiche. È il modo in cui le persone lo mescolerebbero. E penso che sia davvero quello che cerchiamo di fare, basta mescolare. Realizza ciò che ci è piaciuto davvero. Ed è stata una cosa graduale. Da qualche maglietta, qualche felpa, un paio di pantaloni cargo, uno zaino. Ma l'influenza sono stati sicuramente i giovani pattinatori di New York. Viaggiando anche in Giappone e vedendo il loro grande stile. In viaggio a Londra. Era una combinazione di tutto ciò. Penso che una delle cose sia stata—non l'ho mai veramente, e nessuno qui l'ha mai veramente guardato come, questo è ciò che un marchio di skate deve fare. Abbiamo solo cercato di fare quella che pensavamo fosse la merda più bella che potessimo fare.



C'era una consapevolezza dei designer di fascia alta?



Diavolo, sì. Ovviamente. Non eravamo ciechi nei confronti di Helmut Lang. Non eravamo nemmeno ciechi con FUBU. C'era la consapevolezza di molto di quello che stava succedendo là fuori, essendo a New York, ne sei molto consapevole. Ma anche, non credo che abbiamo inseguito le tendenze. Non era come, questo è ciò che è davvero alla moda in questo momento. Era più come, questo è, per la nostra base di clienti molto limitata, quello che ci sembra interessante.



C'era una consapevolezza dell'elemento alto-basso di esso?

Non più di adesso. Aveva più a che fare con la semplice consapevolezza, attraverso riviste, persone che camminano, del proprio stile personale. Ma allora non c'erano così tanti grandi marchi di moda. Semplicemente non c'era. Eravamo certamente consapevoli di quello che stava succedendo, ma non penso che guardiamo qualcosa e diciamo: Oh sì, dobbiamo fare qualcosa come Chanel. Ma devo dire: Helmut Lang a quel tempo era davvero importante, personalmente. Vedresti anche molte persone normali a Helmut Lang.



L'approccio di Helmut al design era molto utilitaristico. In una certa misura, Supreme è utilitaristico, per gli skater che hanno un occhio più forte di me, non me ne frega un cazzo di quello che indosso.

Decisamente. Ma non è mai stato davvero un piano lì per essere come, facciamo questa linea. Dobbiamo fare alcune cose. Di nuovo, in Giappone, mescolano molto bene anche le cose. Quindi abbiamo anche dovuto fare quello che ci sentivamo: cos'è quel ragazzo in Giappone, cosa vorrà? Sapendo che siamo un marchio di New York, non volevamo essere un marchio giapponese. Non stiamo cercando di emulare ciò che arriva dal Giappone. Dobbiamo fare le nostre cose in un modo molto autentico e reale. Questo è davvero quello che abbiamo cercato di fare. Ma direi che l'influenza principale è venuta dalle strade di New York, ed erano persone come A-Ron, Harold [Hunter], Justin [Pierce], proprio come mischiavano le cose—indossavano le loro cose in un modo molto particolare, reale.